В Серпухове 5 мая 2018 года в Музейно-Выставочном центре открылся III межрегиональный открытый фестиваль «Текстильный букет Поочья». Для многих название Поочье является незнакомым. Оно связано с поселениями, находящимися  в центре России на реке Оке, которая протекает по Орловской, Тульской, Калужской, Московской, Рязанской, Владимирской, Нижегородской областям.

Фестиваль включает несколько выставок: «От веретена до станка» (из фондов ГМЗ «Куликово поле», г. Тула); «По страницам Тульских сказов» (Народный мастер России, член Союза художников  Ольга Скворцова, коклюшечное кружево, г. Тула); «Направления современного текстильного дизайна: от традиции к современности» (выставка изделий участников фестиваля).

Основа основ  текстиля­ и древнейшее занятие – это прядение и ткачество. Современная пряха  встретила меня у входа на выставки.

Выставка «От веретена до станка» очень подробно знакомит с ткачеством и различными технологиями изготовления поясов, без которых невозможно носить русский национальный костюм.

В ещё не так уж далеком прошлом каждая женщина умела прясть и ткать. Способы украшения домотканых тканей и поясов узорами всегда были трудоемки и сложны. В настоящее время интерес к традиционной народной культуре довольно высок, потому что при помощи её можно удовлетворить способность человека к творчеству. Этому способствуют созданные учебные курсы, творческие мастерские, музейные экспозиции.

Выставка «От веретена до станка» организована Государственным военно-историческим и природным заповедником «Куликово поле» (1996 г. создания). Она получилась очень познавательной и цельной. Посетителям напоминают о видах пряжи, природных красителях, прялках и самопрялках.

И далее подводят к ручному ткацкому стану. Он еще сохранился во всех регионах, и как мы далее увидим, современные ткачихи сумели произвести полотна и ткани для народных костюмов, созданных по образцам старинных.

Уже в Древнем Египте на стенках гробниц  высекали изображения ткацких станков, важной характеристикой которых была ширина производимого  для туники полотна, и процесса прядения нитей.

Для создания цветных вставок использовалась гобеленовая техника. Особенно прославились ими коптские ткани.

С тех пор процессы ручного ткачества не очень изменились. Они  обуславливают геометрический орнамент из полос, квадратов, треугольников, ромбов и других фигур, образцы которых также продемонстрированы на выставке.

Мужской и женский народный костюм невозможен без поясов. Техники их изготовления различны. Они требуют обучения у опытного мастера.

Реплики воссозданы Народным мастером РФ Зерновой Екатериной.

В современном обществе, использующем современные ткани фабричного производства, быстро стерлись из памяти многолетние традиции ручного ткачества и процесса его приготовления. При этом надо отметить, что во многих регионах благодаря стараниям энтузиастов создаются национальные костюмы, воссозданные по традиционным технологиям. В Серпухове каждый посетитель описываемых выставок может их воочию увидеть.

Клуб «Художественная вышивка» при ГБУ «Городской клуб ветеранов». Руководитель Лисина М. А. г. Обнинск.

В центре. Костюм традиционный женский праздничный Калужской губернии Жиздринского уезда (рубаха, понева, передник, повойник, подшалок, жерёлок). Автор – Лисина М. А.

Слева. Костюм традиционный женский праздничный Калужской губернии (рубаха, понева, передник, головной убор «сорока»,  нагрудное украшение жерёлок). Автор – Ермолова В. И.

Справа. Костюм традиционный женский праздничный Калужской губернии Мосальского уезда (рубаха, понева, передник, головной убор «сорока»,  нагрудное украшение жерёлок). Автор – Шадаева Л. И.

Авторские текстильные куклы «Тульская парочка». Телегина В. Г. Народный мастер России, г. Москва. 2017 г. Куклы в праздничном костюме Тульской губернии.

Передники калужского костюма украшали коклюшечным кружевом, в частности на фотографии хорошо показано кружево под названием « балалайка». Местом происхождения этого кружева является Михайловский уезд Рязанской губернии, но в силу каких-то причин  оно особенно понравилось калужанкам и становится украшением их костюмов.

Студия традиционного костюма «Русские начала», г. Москва.

1 слева. Праздничная женская рубаха. Архангельская губерния, Мезенский узд. Конец XIX – начало ХХ века. Реплика.

Рукава. Ручное шитьё. Работа Татьяны Вальковой.

Стан. Кубовая набойка. Работа Веры Голубевой.

Пояс. Ткачество на дощечках. Работа Оксаны Степановой.

2 слева. Праздничная женская рубаха. Архангельская область. Летний берег Белого моря. Конец XIX – начало ХХ века. Реплика.

Рукава и стан. Вышивка в техниках «веревочка» и «роспись». Ручное шитьё. Работа Ирины Щёкиной. Пояс. Ткачество на дощечках. Работа Оксаны Степановой.

В центре. Праздничная женская рубаха. Олонецкая губерния, Каргопольский уезд. Конец XIX – начало ХХ века. Реплика.

Рукава и стан. Полотняное и браное ткачество. Ручное шитьё. Работа Оксаны Степановой. Пояс. Ткачество на дощечках. Работа Оксаны Степановой.

2 справа. Праздничная женская рубаха. Олонецкая губерния, Каргопольский уезд. Первая половина XIX века. Реплика.

Рубаха с намышниками. Вышивка в техниках «набор», «роспись». Ручное шитьё. Работа Оксаны Степановой и Наталии Кулиш. Пояс. Ткачество на дощечках. Работа Оксаны Степановой.

1 справа. Праздничная женская рубаха. Олонецкая губерния, Каргопольский уезд. Середина  XIX века. Реплика.

Рубаха с намышниками. Вышивка в техниках «набор» и «роспись». Ручное шитьё. Работа Юлии Козловой. Пояс. Ткачество на дощечках. Работа Юлии Козловой.

Студия «Русские начала» из Москвы является первооткрывателями изучения по результатам экспедиций народных костюмов и публикаций их кроя и изготовления в журнале «Чудесные мгновения». Результаты этой работы впечатляют.

Гармонично вписывается в концепцию показа развития изготовления текстиля современное швейное искусство, которому обучают в «Губернском колледже» г. Серпухова. Все представленные на фестивале «Текстильный букет Поочья» модели одежды оригинальны и красивы.

Студентка А. Л. Ефанова главной «изюминкой» своего  комплекта одежды сделала жакет, полочки и спинка которого сделаны с помощью ручного ткачества. Прототипом в работе послужили традиционные половички — дорожки.

Ефанова А. Л. ГАПОУ МО «Губернский колледж», отделение «Дизайн». Костюм: комбинезон, жакет.  Руководитель Статкова М. Л.

Глядя на жакет видишь, насколько изящна и тонка современная  работа, красиво и колористическое решение. Я поздравляю студентку и её руководителя с успехом в деле сохранения традиций народного ткачества в жакете и современности форм всего комплекта одежды.

В комплект одежды студентки А. В Алиевой входит корсет. В нем использована ткань с модным  принтом в стиле эпохи Ренессанс XVI века. Отличный экскурс в историю! И опять – исторический корсет совмещен с современной юбкой- брюками.

Образцы моделей одежды, показанные на фестивале, являются подтверждением выверенной методики преподавания и высокой квалификации педагогов отделения «Дизайн» «Губернского колледжа».

Да, наши мастера научились делать реплики народных костюмов, используя ручное ткачество, вышивку и набойку. Педагоги швейного искусства постарались применить эти знания в современных костюмах. Следующий прорыв совершен Л. Я. Аксеновой из Москвы. Она выполнила копию исторического мужского костюма 1-й половины XVIII века. От такой аристократической красоты и современной работы замирает сердце. Жаль, что ничего не знаю о мастере.

Кондратьева Е. А. Мастерская набойки Катерины Кондратьевой. Г. Санкт-Петербург. Коллекция набивных тканей и модели одежды в стиле 1920-х гг. по мотивам тканей с агитационными рисунками 1920-30-х гг. Серпуховской ситценабивной фабрики из собрания Музейно-выставочного центра.

Следующие работы в технике набойки во всей красоте показывают модели одежды и ткани в стиле 20-х годов ХХ века. Это тоже замечательно открытие фестиваля в Серпухове.

Ретроспектива работ увлекает необычайно. Творчество, упорство, трудолюбие – в результате мы имеем развитие и разнообразие текстильного искусства!

Слева. Скрипникова А. А. Творческая мастерская «Павлин», г. Серпухов, 2018 г.  Жакет джинсовый (трансформер). «Ватрушка», х/б ткань, джинсовая ткань, шнур, ручная работа.

В настоящее время – эпоха джинсовой ткани. Кому-то нравится ходить с разорванными коленками и дырками. А. А. Скрипникова показала свое мастерство в этой области текстиля, причем придумывая разные для этого формы: лоскутная техника, японская  объемная плетенка.

Скрипникова А. А. Творческая мастерская «Павлин», г. Серпухов, 2018 г.  Рюкзак «Для любимой дочки».  Японское плетение, джинсовая ткань.

Соколова Д. А. Творческая мастерская «Павлин», г. Серпухов, 2018 г. Косметичка. Хлопчатобумажные ткани, джинсовая ткань, ручная работа.

«Текстильный букет» получается на фестивале всеобъемлющим…

Слева. Урываева И. А. г. Москва. Костюм «Девушка». 2013 г. По мотивам балета «Весна священная» И. Стравинского. Лён, льняное коклюшечное кружево, янтарь.

Справа. Урываева И. А. г. Москва. Костюм «Избранница». 2013 г. По мотивам балета «Весна священная» И. Стравинского. Лён, льняное коклюшечное кружево, янтарь.

Профессиональный художник по кружеву И. А. Урываева выразила свои эмоции по поводу балета «Весна Священная» И. Стравинского, создав костюмы к этой театральной постановке. Они своеобразны и редки, потому что используют ручное коклюшечное кружево.

 

Авторское коклюшечное кружево – у И. А. Урываевой оно цветное – делает любую одежду эксклюзивной!!!

На фестивале в Серпухове свое мастерство и разные техники плетения коклюшечного кружева продемонстрировали кружевницы из Нижнего Новгорода, Москвы, Тулы. Для того, чтобы создать готовое изделие, надо нарисовать эскиз, вычертить точный технический рисунок (сколок), а затем по нему довольно долго плести с примерной выработкой кружевного квадрата 10 х 10 см за рабочий день.

Жмакина Н. Н., г. Балахна. Косынка «Маки». Натуральный шёлк, коклюшечное промысловое многопарное балахнинское кружево.

Жмакина Н. Н., г. Балахна. Шарф «Цветущий вьюн», 2017 г. Натуральный шёлк, коклюшечное промысловое многопарное балахнинское кружево.

Н. Н. Жмакина из Балахны Нижегородской области по своим узорам создала шарф и косынку. В этом регионе плетут, используя очень сложную в работе традиционную многопарную технику и цветочные орнаменты. Тонкие изделия из черного натурального шёлка ­– чудо, как хороши!

Г. А. Котова – профессиональная кружевница и педагог. Много лет она отдала делу восстановления традиций плетения балахнинского кружева.

Слева. Рычкова Н. В. г. Москва. Шарф. 2013 г. Шерсть, вискоза, люрекс, коклюшечное кружево, сцепная техника.

В центре. Джурова Т. Д. г. Москва. Шарф, 2017 г. Шёлк, коклюшечное кружево, парно-сцепная техника.

Справа. Джурова Т. Д. г. Москва. Шарф, 2014 г. Шёлк, коклюшечное кружево, сцепная техника.

Шарф Н. В. Рычковой выполнен из шерстяной нити. Это большая редкость в кружеве, хотя в истории кружевоплетения 19 столетия они известны. В северном климате это удобно. Надо отметить качество полотняного плетения этого шарфа.

Т. Д. Джурова, инженер-электрик по профессии, «прикипела» к коклюшечному плетению. Она в своем увлечение отличается разносторонним подходом ко всему. На фестивале показаны авторские  шарфы (сцепная и парно-сцепная техники плетения)  и старинные оплеты для носовых платков (многопарная техника плетения). Т. Д. Джурова делает доклады по теме кружевоплетения, в частности 27 мая 2018 г. состоится её доклад на фестивале по теме  «Кружевные промыслы Поочья».

Скворцова О. А. Народный мастер России,  член Союза художников России, г. Тула. Кружевные косынки. Копии-реконструкции промыслового белёвского кружева XIX в. Шёлк, коклюшечное кружево с цепной техникой плетения.

Столешница в технике белёвского кружева, 2015 г. Лён, коклюшечное кружево, парно-сцепная техника плетения.

О. А. Скворцова,  Народный мастер России,  член Союза художников, в Туле  сохраняет и развивает традиции плетения белёвского кружева. Для неискушенного зрителя оно напоминает вологодское, но на самом деле отличия разительны. Это и форма мотивов, и еще использование вместо непрерывной полосы полотняного плетения  (вилюшки) различных тесёмок, которые переходят одна в другую, формируя фигуры орнамента.

На фестивале О. А. Скворцова показала много своих работ, в том числе и открыла выставку «По страницам Тульских сказов», состоящую из кружевных художественных панно. Как профессиональный художник по кружеву в  них она показала свои возможности выразить  новаторские художественные взгляды и приёмы кружевоплетения.

Однако «Текстильный букет» мы еще продолжаем собирать.

Когда-то специальной иглой вышивались коврики, панно. На фестивале вышивка в технике «иглопробивной гобелен» украсила костюм Э. А. Гончаровой из Серпухова. Получилось очень красиво. Для меня, как исследователя, также важна изнанка изделия, интересно, как выглядит такая вышивка там.

У Э. А.  Гончаровой мир существует в ярких красках. В её коллекции колье присутствуют цветы, ягоды, насекомые… видно, что взгляд на природу дает этому мастеру источник вдохновения. В связи с авторскими украшениями можно вспомнить и венки цветов на головах украинских девушек.

Яковлева Л. К., г. Серпухов. Колье из льняных нитей. Лён, бусины, натуральные камни, жемчуг. Колье из лоскутов. Броши текстильные «Птицы». Броши комбинированные. Ткань, керамика, бисер, бусины.

Совершенно другой образ создает своими украшениями мастер из того же Серпухова Л. К. Яковлева. Глядя на них на ум приходит строгость образа прибалтиек и северянок.

Пилипенко В. Ю. г. Таруса. Комплект «Зимушка — зима» (шляпка, сумка, платок-бактус). Шерсть, шёлк, мокрое валяние.

Щетинина С. Н., г. Таруса. Платье «Яблоневый цвет», шляпа, Сумка. Шерсть, ручное валяние, бисер, вышивка.

Техника «валяние» добралась до одежды. Сейчас в моде нетканые материалы, но ручная техника позволяет избежать штампа. Мастера из Тарусы показали нам это воочию.

Итак, нетканые материалы представлены на фестивале еще уже в виде хорошо знакомых всем свитшотов. Возможно, что не все знают этот термин. Он обозначает в переводе с английского объединение двух слов  – свитер и рубаха. Оказывается, что в простой форме изделия существует способ авторского самовыражения в виде разнообразных принтов.

Дуброва В. А. г. Москва. Эскизы костюмов к спектаклю «Снегурочка», «Царь Берендей», «Берендей», «Леший». 2017 г.

Сублимационная печать на ткани (габардин) – цветы, для костюмов берендеев в спектакле «Снегурочка».

Театральный костюм и спектакль. Это всегда использование технологий, которые бы имитировали традиционные технологии, а речь здесь идет о тканях и костюмах. Театрального художника всему этому учат. В данном случае художнику помогают компьютерные программы.

Кружевные панно – являются нетрадиционным способом выразить кружевницам свое художественное кредо. На фестивале их показала  Ольга Скворцова (г. Тула), которую вдохновила  народная глиняная игрушка села Филимоново, и Валентина Ефремова, талантливая кружевница и педагог кружевной школы из Щапово Подольского района Московской области. Темой творчества в этом случае стало искусство эпохи модерна. Оригинальные кружевные работы превосходно подчеркнуты и стилевой направленностью оформления.

Ефремова В. Б. Москва. Панно «Постигая философию Климта. Дерево жизни». 2017 г. Металлизированная нить, многопарная и сцепная техника плетения, шитьё. Размер 37х65 см.

Ефремова В. Б. Г Москва. Панно «Жар птица», 2013 гХ/б нити, такнь- хлопок-лён, сцепная и многопарная техника плетения, шитьё. Размер 40х96 см.

К сожалению, объем статьи и её направленность  (авторская и народная одежда, аксессуары,  кружево) не позволяет проанализировать еще множество других интересных фестивальных работ, а именно выполненных в лоскутной технике, в технике гобелена, батика и т.д. Очень интересно также представлены игрушки.

Устроители фестиваля провели огромную работу по созданию яркой запоминающейся и жизнерадостной экспозиции  «Направления современного текстильного дизайна: от традиции к современности».  Такой же насыщенной является и программа проведения фестиваля. Огромное спасибо всем за этот праздник, посвященный женскому творчеству и педагогическому таланту.

Музейно-выставочный центр  Серпухова  удивил еще и своей лестницей. Меня заинтересовали фамилии, которые сопровождают её. На фотографии видна только часть. Читаю: «…Борис Годунов Антокольский Левитан Казаков Васнецов Бердяев Писарев Есенин Мартос Солженицын Воронихин Ваганова и .т.д.»  и не понимаю системы. Оказывается бывшим руководителем МВЦ таким образом вразнобой были увековечены люди, вошедшие в историю России своими делами.  Этот список напоминает всем об этом, а если не знаешь, то посмотри в интернете  кто он, и что сделал. Под лестницей в холле расположена выставка «Россия. СССР. Россия. ХХ век». Мне понравилось, как художник оформил её.

В экспозиции я обнаружила два скромных платья – одно свадебное – сшитых по моде 1970-х годов. Да, именно такие платья  я носила в 20-летнем возрасте.

Но время летит только вперед – об этом фестиваль «Текстильный букет Поочья»! 

©Автор: О. Ф. Журавлева

©Фотографии: О. Ф. Журавлева.

16 мая 2018 г.

 

6 отзывов