Выставка студенческих работ Высшей школы народных искусств(института) из Санкт-Петербурга прошла в Вологодском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике в конце ноября 2015 года. Это учебное заведение в области традиционного прикладного искусства молодо. В 2013 году оно отмечало юбилей – десятилетие создания. За эти годы было сделано многое, а главный результат этой работы будет иметь последствия – наличие квалифицированных кадров для культуры России ещё долгие годы.

Начинается выставка с образцов народного костюма кафедры художественной вышивки.

Этнографическая реконструкция народного костюма Архангельской губернии. Техника «Золотное шитье»  (бархат, шёлк, батист, шерсть, золотая металлизированная нить). Автор и исполнитель Л. С. Тюлькина. Руководитель проекта А. В. Красикова. 2010 год.

Этнографическая реконструкция народного костюма Нижегородской губернии. Техника «Золотное шитье»  (бархат, шёлк, батист, золотая металлизированная нить). Автор и исполнитель Е. А. Баскакова. Руководитель проекта А. В. Красикова. 2010 год.

Костюмы представлены пока не в полном комплекте национальной одежды, нет головных уборов, аксессуаров, но я знаю, что студенты уже выполняют такие работы по реконструкции.

Далее следует зал, где расположен студенческие работы кафедры вышивки и кафедры лаковой миниатюрной живописи.

Мое однодневное кружевное путешествие в Вологду было ограничено временем, поэтому все внимание было сконцентрировано на традиционных женских рукоделиях. Это вышивка и кружевоплетение. Я не зафиксировала авторов работ в технике лаковая миниатюра и иконопись, хотя эти работы великолепны и достойно представляют уровень преподавания ВШНИ.

При написании этой статьи о выставке я пользуюсь прекрасно изданной на двух языках (русском, немецком) книгой «Традиционное прикладное искусство России и художественное образование» Работы студентов Высшей школы народных искусств (учебно-методическое пособие). СПб. ,2011.

Благодаря ей я имею возможность более внимательно еще раз рассмотреть работы студентов всех кафедр ВШНИ, в том числе и во всей красе кафедры лаковой миниатюры.

Однако о вышивке студентов. Справа расположен сарафан украшенный вышивкой традиционно русской цветной перевитью.

Деталь. Сарафан. ВШНИ. 2013. Автор: Федотова С. Руководитель; С. Ю. Каменева. Материалы; лен, нити мулине. Техника исполнения: цветная перевить.

Учась на кафедре  художественной вышивки, студенты изучают различные техники и создают очень красивые художественные изделия, что и продемонстрировано на выставке.

Пончо. ВШНИ, 2012 г. Автор: Трифонова Д. Руководитель: Е. В. Сайфулина. Материалы: шифон, шёлковая нить. Техника исполнения: русская гладь.

Комплект: платье, пиджак. ВШНИ, 2010 г. Автор: Черноусова О. Руководитель: С. Ю. Камнева. Материалы: бархат, шелк, золотая металлизированная нить. Техника исполнения: золотное шитьё.

Платье. ВШНИ, 2010 г. Автор: Дрюкина О. Руководитель: С. Ю. Камнева. Материалы: атлас, органза, золотая металлизированная нить. Техника исполнения: русская гладь.

Справа. Комплект: юбка, топ. ВШНИ, 2015 г. Автор: Деткина О. Руководитель С. Ю. Камнева. Материалы: шифон, шёлк. Техника исполнения: цветная гладь с венизами.

В центре. Комплект: платье, пелерина. ВШНИ, 2015. Автор: Михалева А. Руководитель: С. Ю. Камнева. Материалы: тафта, нити ирис. Техника исполнения: Цветная гладь с вливанием тонов.

Слева. Сарафан. ВШНИ, 2015. Автор: Михеева Ю. Руководитель: С. Ю. Камнева. Техника исполнения: русская гладь.

Выставочная композиция вышитые платья – подносы очень красива, как и каждый предмет в отдельности

В новом журнале « Семь дней» №2, 2016, стр. 13 я прочитала в статье Александра Васильева комментарий «тяга к жостовским подносам» о платье  Моники Белуччи на кинофестивале в Торонто, 2012 г., где он пишет: «А цветы Монике помогают». В случае знаменитой кинодивы группа крупных разнообразных цветов, украсивших её платье, как будто были довольно точно скопированы с  одного из прекрасных студенческих подносов, выполненных в технике «жостовская роспись». Однако в отличие от представленных на выставке платьев это была не вышивка, а использовалась готовая ткань с асимметрично составленным узором.

В ВШНИ есть кафедра художественной росписи ткани. Студентами этой кафедры были представлены очень сложные по технике исполнения  цветочные композиции. Их изделия заняли достойное место в яркой праздничной атмосфере выставки, где с ними рядом находятся  жостовский поднос (кафедра декоративной росписи) и деревянные резные композиции (Богородский филиал ВШНИ).

Композиция «Как мыши кота хоронили». 2013 г. Богородский филиал ВШНИ. Автор: Васильев А. Дерево (липа). 22 х 17 х 110.

Вторая масштабная резная композиция «Тайная вечеря» (100 х26 х 22, 5) Богородского филиала ВШНИ наводит на мысль, что пока фигуры святых выполнены в небольших размерах, но студентам, выполнявшим эту работу, будет доступна и новая традиционная религиозная деревянная скульптура.

Проект панно «Юбилейное»  в сцепной технике коклюшечного плетения, 2013 г., выполнен студентками В. К. Иконенко, В. К. Петряновой, преподаватель Е. А. Лапшина.

В 2013 году я побывала Санкт-Петербурге на десятилетии ВШНИ, где я увидела этот проект. Пока в кружеве это панно не сплетено. В Вологде он находится в центре второго зала, где представлены работы студентов кафедры художественного кружевоплетения и ювелирного искусства.

Когда речь заходит о кружеве, то надо понимать, что речь идет об очень сложном виде декоративно-прикладного искусства, в котором необходимы серьёзные знания технологического исполнения. Они создавались и отрабатывались веками. Переплетение нитей всегда осуществляется по четко разработанному чертежу узора — сколку, где каждая нить проходит свой определенный путь. По технике исполнения существуют разные виды кружева – парное, многопарное, сцепное и парно-сцепное. Один и тот же узор можно сплести по-разному. В представленной экспозиции в масштабных изделиях студентами показаны техники и приемы кружевоплетения, сложившиеся  в разных регионах России и в странах Западной Европы. Студенты знакомятся с историческими образцами кружева в различных музеях, и на выставке представлены их серьёзные работы по реновации (копированию), конечно, под руководством преподавателей кафедры. Педагоги кафедры издали учебники для высших учебных заведений по направлению «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», профиль «Художественное кружевоплетение».

Лапшина Е. А. , Москвина И. Н. Технология художественного кружевоплетения – СПб. 2012.

Лапина Ю. Е. Технология художественного кружевоплетения (киришское кружево) – СПб. 2012.

Лончинская Т. Е. Материаловедение художественного кружевоплетения – СПб. 2012.

Сорокина М. А. История художественного кружевоплетения в России/ научная редакция Максимович В. Ф. – СПБ. 2009.

Лапшина Е. А. Профессиональное образование в художественном кружевоплетении – СПб. 2009.

Учебный процесс в ВШНИ на кафедре кружевоплетения позволил создать студентам высокохудожественные изделия 21 века, которые по праву станут частью нашей национальной культуры.

Использование кружева всегда было символом элегантности, вкуса, поэтому высоко ценилась «тонкая работа». Я от души желаю всем студентам – кружевницам, изучающим это великолепное мастерство, стать настоящими художественными натурами и выбрать себе индивидуальный стиль своей работы. Начало на этом пути уже положено.

Накидка-пончо «Гармония». ВШНИ, 2010 г. Автор: Меньшикова И. А. Руководитель: Лапшина Е. А. Лен, лх № 100. Сцепная техника плетения.

Зонт «Подарок с востока». ВШНИ, 2008 г. Автор: Москвина И. Н. Руководитель: Лапшина Е. А. Лен, мулине, лх № 100. Сцепная техника плетения.

Блуза и юбка «Нежные объятия весны», ВШНИ, 2014 г. Автор: Кирьянова Л. С. Руководитель: Лапина Ю. Е. Лх № 100, х/б № 10, мулине. Сцепная техника плетения.

Ширма «Санкт-Петербург». ВШНИ, 2007 г. Авторский коллектив: Исакова И. Л., Москвина И. Н., Меньшикова И. А. Руководитель: Лапшина Е. А. Лён. Сцепная техника плетения.

Зонт «Одуванчики». ВШНИ, 2008 г. Автор: Александрова О. Н. Руководитель: Лапшина Е. А. Лён, ирис. Сцепная техника плетения.

Платье «Упоителен роз аромат». ВШНИ, 2012 г. Автор:  Березанцева В. А. Руководитель:  Ю. Е. Лапина. Лх №65, мулине. Сцепная техника плетения.

В центре. Кружевная ширма «Древо Жизни» (175 х 200). ВШНИ, 2011. Лён (белёный), мулине; сцепное и численное техники плетения. Вологодское, рязанское, киришское кружево.

Авторский коллектив проекта: Е.Н. Мухомедзанова, Т. В. Глазачева, Д. Ю. Шнырева, Л. Н. Пушкарь. Руководители проекта: Е. А. Лапшина, И. Н. Москвина. Исполнители кружевного изделия: Е. Н. Мухомедзанова, Т. В. Глазачева, Д. Ю. Шнырева, Л. Н. Пушкарь, Е. М. Белокурова, А. В. Алексеева, М. Т. Рыбалко, К. И. Шарапова, Л. Ю. Нарумова, С. В. Ананьева, Е. В. Кузнецова.

Платье «Гранатовый цвет». ВШНИ, 2014. Автор: Д. Л. Шукшина. Руководитель проекта: Ю. Е. Лапина. Лён, Лх № 100, сцепная техника плетения.

Воротник «Вальс цветов». ВШНИ, 2015.  Автор: Черухина А. В.  Руководитель: Лончинская Т. Е. Шёлк, мулине; сцепная техника плетения (дюшес).

Обратите внимание на этот воротник. Бельгийское кружево «дюшес» в русском современном исполнении получилось великолепным.

Пончо с капюшоном «Вальс цветов». ВШНИ, 2015 г. Автор: Черухина А. В. Руководитель: Лончинская Т. Е. Шёлк, мулине; сцепная техника плетения (дюшес).

Следующие представленные работы студентов показывают изучение исторических образцов и воссоздание их копий.

Подзор «Красная конница».  ВШНИ, 2011 г. Реновация кружева 1940 года. Исполнители: Кирьянова Л., Семенова Ю., Шукшина Д., Ананьева С. Руководитель: Лончинская Т. Е. х/б нить, многопарно-сцепная техника плетения.

Кружево «прошва». ВШНИ, 2010 г. Реновация кружева XVIII века. Исполнители: Копань М. С., Березанцева Е. А., Захарова Руководитель: Лончинская Т. Е. Металлизированная нить, сцепная техника плетения.

Веер императрицы Марии Федоровны. ВШНИ, 2006 г. Реновация кружева 1883 г. Исполнители: Москвина И. Н. , Исакова И. Л., Меньшикова И. А., Алексеева О. И. Руководитель: Лончинская Т. Е. Х/б нить, многопарно-сцепная техника плетения.

От царского веера взгляд обращается к прекрасной работе, в которой запечатлена вся мученическая семья Николая II.

Комплект «Царская семья». ВШНИ, 2015 г. Автор: Запруднова А. Руководитель: М. А. Салтанов. Материалы: папье-маше, масло, сусальное золото, лак, перламутр. Техника исполнения: Федоскинская лаковая миниатюрная живопись. Многослойное письмо.

Кафедра ювелирного искусства тоже достойно представлена сложными в изготовлении ювелирными украшениями, с широким диапазоном техник исполнения, использованных материалов, ассортимената. Однако, я подчеркну, что это не моя тема для исследования, поэтому, к сожалению, информация по фамилиям студентов-ювелиров и их преподавателей оказалась ограниченной.

Спереди справа. Брошь, браслет «Лесная ягода», 2015г. Автор: Ремезов А. А. Руководитель Дронов Д. С. Материалы: латунь, жемчуг, фианиты. Техника исполнения: выпиловка, монтировка, дифовка, закрепка  (глухая, штифтовая).

Спереди слева. Брошь, браслет «Золотая осень». Автор: Ерахтина М. А. Руководитель Дронов Д. С. Материалы: латунь, сердолик, фианиты. Техника исполнения: выпиловка, монтировка, закрепка (глухая, корневая, крапановая).

В ВШНИ есть кафедра пластических искусств. Здесь студенты обучаются  художественной резьбе по кости, которая пережила многовековой процесс развития. Представленные на выставке работы показывают мастерство владением гравировкой, подцветкой, сквозной и рельефной резьбой. Школа, сохранение традиций в этом виде элитарного искусства – очень важная вещь. И они студентам передаются.

Панно «Портрет А. С. Пушкина» (18 х14). Кость, дерево. Автор и исполнитель Е. В. Балашова. Руководитель Н. Д. Буторин. 2009.

Шкатулка. 2009.  Кость, дерево. Автор и исполнитель О. Н. Спиридонова. Руководитель Н. Д. Буторин. Техника исполнения: ажур, оклейная работа, гравировка.

Эти изделия и фамилии их исполнителей представлены в упомянутой выше книге «Традиционное прикладное искусство России и художественное образование» Работы студентов Высшей школы народных искусств (учебно-методическое пособие). СПб. ,2011.

У меня в библиотеке есть книга — монография И. Н. Ухановой «Резьба по кости в России XVIII-XIX веков». Издательство «Художник РСФСР» — 1981. Историю этого вида искусства, также как и показанные иллюстрации, было снова интересно почитать и посмотреть. Архангельск – моя малая родина – знаменит своей холмогорской резьбой по «рыбьему зубу» (моржовой кости) и фрагментам бивней мамонта. В этом городе в экспозиции музея «Художественная культура Русского Севера» находится богатая коллекция изделий косторезного искусства. Хочу отметить, что свадебное платье моей дочери украшала брошь в виде цветка лилии, выполненного натуралистически объемной рельефной резьбой из бивня мамонта очень красивого насыщенного цвета. Я думаю, что она (брошь) будет передаваться по наследству.

Выставка вместе с этими воспоминаниями для меня закончилась.

Сотрудница-смотритель  музея, настоящая колоритная северянка,     Алевтина Константиновна Белова напоследок сказала мне, что ей самой эта выставка была по душе, что представленные работы студентов были такими яркими и талантливыми, каких еще не видела Вологда. Это очень высокая  оценка работы преподавателей ВШНИ и  их студентов. Я присоединяюсь к ней.

1. https://lacejourney.com/ten-years-vshni-sankt-petersburg/

 

 

©Автор: О. Ф. Журавлева

©Фотографии: О. Ф. Журавлевой.
Google

Метки: Вологда, ВШНИ, коклюшечное кружево

Один отзыв